sábado, 6 de junio de 2015




El Cuadro De La Libertad Guiando Al pueblo Con El Grito De Independencia De  El Salvador


La pregunta es cuál es la similitud entre el cuadro que hemos vistos en cromos, afiches y en el billete  5 colones de antes. Si hablamos del grito de independencia y el cuadro la libertada guiando al pueblo, dichos cuadros representan la historia de dos países de distintos continentes y con distinta cultura pero que es lo que hay entre ellos primeramente hablaremos por separado de cada uno y luego daremos cual es la similitud que encontramos entre ellos.

La Libertad Guiando Al Pueblo


 es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París.

El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales.
 No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta, sino que es una figura alegórica muy sensual y real.

El cuadro tiene por tema principal: El tema de la obra es la insurrección burguesa que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830 (denominadas «las Tres jornadas gloriosas»). Es una de las revoluciones burguesas, y más concretamente la que puso fin al terror blanco tras los dieciséis años de restaurada la monarquía borbónica, encarnada en el ultraconservador Carlos X, que fue expulsado del trono y sustituido por Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey burgués, con lo que se consumó el acceso al poder de la burguesía liberal, aunque no se instauró la república. Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, es más, él mismo se ha representado en el cuadro como el hombre que lleva el sombrero de copa negro y que se encuentra entre los combatientes y en primera fila.

Se ve una estructura en posición de pirámide con los muertos por la Libertad en la base y ésta en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un fusil. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y el movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de representación, sino sobre todo un significado emocional propio, con el que intentaba plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposición de ánimo de las personas. De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica romántica).
Se utilizan colores pálidos con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera.

En el cuadro aparecen jóvenes, adultos, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo a la Libertad que, como ya se ha dicho, en este caso se identifica también con Francia y es representada como una mujer empuñando un fusil de la época (rasgo realista) y con el pecho al descubierto, hecho este último que escandalizó a críticos y a parte de la sociedad de la época. Entre los muertos del primer plano (abajo, a la derecha del espectador) aparecen también soldados leales a Carlos X. Su anatomía es perfecta.

 Cuadro Grito De Independencia De El Salvador 


El Primer movimiento independentista en San Salvador de 1811, conocido como el Primer Grito de Independencia de Centroamérica, fue una sublevación en contra de las autoridades de la Capitanía General de Guatemala. A finales del siglo XVIII, la Intendencia de San Salvador se había mantenido como la principal productora de añil en la región, pero el monopolio comercial impuesto por las casas comerciales guatemaltecas, junto a la crisis económica y política que sobrevino a las colonias americanas del Imperio español a inicios del siglo XIX, motivó a los pobladores de la ciudad de San Salvador para lograr un gobierno autónomo.


Comparación entre ambos:

La mirada de José Matías Delgado en el primer cuadro es similar a la de la libertad guiando al pueblo
Ambos cuadros contiene personajes de diferentes clases sociales
El fondo de los dos cuadros está difuminado
En ambos cuadros los personajes del fondo siguen la mirada del que esta al centro .
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Ahora bien nos damos cuenta que ambos cuadros tienen mucha similitud pero que debemos de pensar será que el artista copio el cuadro de otro o solo fue una casualidad?


El modernismo presente en la ruta de Gauidi en Barcelona y en la iglesia el Rosario en El Salvador

El Modernismo 
El modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX Y Principios del siglo XX.

La Ruta De Gaudi 


Antonio Gaudí nació en Reus en 1852 y se consiguió su titulo en arquitectura en 1878, Desde el principio sus diseños fueron diferentes de los de sus contemporáneos. Guide poseía una forma muy especial de crear cada una de sus edificaciones y es por eso que  El trabajo de Gaudí es admirado por arquitectos a lo largo del mundo por ser un estilo de lo más único y diferenciador.


La obra de Gaudí estuvo muy influenciada por las formas de la naturaleza y esto se refleja en el uso de piedras de construcción curvadas, esculturas de hierro retorcidas, y formas orgánicas que son trazas de la arquitectura de Gaudí en Barcelona.

La combinación de diseño original, piedras con formas interesantes, y colores vibrantes en la obra de Gaudí le dan al que lo ve un experiencia visual que quita el aliento.
Para darte un perfil de su estilo hemos preparado tres páginas separadas comentando una selección de la obra de Gaudi


La Barcelona de finales del siglo XIX, la de la Exposición Universal de 1888, era una ciudad en efervescencia en la que la arquitectura vivía un momento notable. La arquitectura se convirtió en aquellos años en un signo de estatus social de la próspera burguesía de la época. Tener una casa modernista significaba figurar.

La ciudad de Barcelona, capital de Cataluña, fue el principal escenario en el que Antoni Gaudí, el gran arquitecto y decorador modernista.

Podemos observar que la ruta de Gauidi en España posee una arquitectura  modernista y esto hace que sean estructuras únicas alrededor del mundo gauidi logro plasmar un estilo magnifico y muy futurista en dicha ruta llamando la atención de miles de personas, esta nueva corriente hizo que alrededor de mundo el modernismo fuera teniendo auge aunque no con la misma intensidad con la que se encuentra en España. 




Iglesia El Rosario 



El Salvador no se queda atrás, la arquitectura modernista la podemos apreciar en la estructura de la Iglesia el Rosario en san, salvador ubicada cerca de la plaza libertad. dicha iglesia posee una estructura muy diferente a las demás iglesias que se encuentran en el centro de San Salvador llamando la atención ya que su forma es un poco fuera de lo común y muy rara ya que parece una especie de arco la cual posee cuadros en el techo de una forma más moderna. También podemos decir que al igual que en la ruta de Gauidi en España esta iglesia posee detalles únicos e innovadores ya sea por dentro como por fuera aunque hacen que esa estructura sea una de manifestaciones más presentes del la influencia modernista. 

¿Cómo se construyo la iglesia el rosario?

Antes de la construcción de la iglesia actual ya existía una de madera, que data de mediados del siglo pasado, y que fue destruida por un terremoto.
El fraile Domingo Iturgaiz le encomendó al arquitecto y escultor Rubén Martínez, en 1962, la tarea de realizar los bocetos de una iglesia, por lo que el profesional se inspira y toma como base las enseñanzas litúrgicas del Concilio Vaticano II, que dicen que los templos deben ser idóneos para seguir las acciones litúrgicas y lograr la participación activa de los fieles.

Una vez elaborados los planos y presentados a las autoridades eclesiásticas, que no los aprobaron, Martínez decidió, con la autorización de los padres dominicos, enviarlos al Vaticano para que autorizara la edificación de una iglesia cuyo diseño sería diferente en toda América.


La espera de la autorización de los planos duró un mes y medio. Los trabajos de construcción comenzaron en 1964 y se finalizó en junio de 1971.


Su forma simétrica logra un espacio en el que en su interior no se construyen pilares que obstaculicen la visión directa de los devotos hacia el altar.


Los vitrales están ubicados de forma estratégica, de manera que no distraigan la atención central hacia la misa.


Es por ello que después de 34 años es conocida como una de las iglesias que han marcado la historia de El Salvador y no existe otra similar que se compare en su diseño arquitectónico y en su contenido artístico.

¿Donde está ubicada?
Ubicada enfrente del parque Libertad en la 4ª Calle Oriente y 6ª Avenida Sur— es una edificación que mide 24 metros de ancho, 80 metros de largo y en la clave (arco), 22 metros de alto.



¿El Neo-Romanticismo Salvadoreño  Es Bueno o Malo?

Primeramente debemos de saber a qué se refiere el término y de donde viene  luego daremos paso a respondernos dicha pregunta.

El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de `semejante al romance´, con el fin de denigrar los elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en la época. 

El romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.

El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos más característicos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidad serán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia de libertad se manifestaba en contra de todas las formas impuestas que están  sobre en el individuo la propia esencia de sí mismo; el instinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmo exagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir al hombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico la huida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajes o la de los suicidios.

Hoy que ya sabemos que el romanticismo veamos que es el Neo-Romanticismo

¿QUE ES EL NEO ROMANTICISMO?

El término neo-romanticismo se utiliza para cubrir una gran variedad de movimientos en la filosofía, la literatura, la música, la pintura y la arquitectura, así como los movimientos sociales, que existen y después de incorporar elementos de la época del Romanticismo.
Sera que el Neo- Romanticismo Salvadoreño es bueno o malo? Para mí personalmente no ya que es una forma de expresarnos con el objetivo de trasformar al mundo, atreves del arte, la política y la literatura. el Neo-Romanticiso se trata sobre crear conciencia con nuestras ideas no importando el que dirán si no que creando la duda que lo que estamos haciendo es para el bien mutuo o es para buscar el bien de los demás.


En El Salvador la imagen más resaltada sobre Neo-Romanticismo es El Beato Monseñor Oscar Arnulfo Romero el cual  siempre manifestó los problemas sociales que el país atravesaba en ese momento, si importar el que dirían en esa época, era un hombre que tenía el coraje para ver por el bien de los demás , sin buscar su propio beneficio .siempre dijo lo que pensaba sobre las injusticias de la época y nunca tuvo temor de lo que salía de su boca .


El reo –romanticismo busca las emociones esas las misma que nos hacen ser y pensar en grandes cosas que hay ahí afuera y que en realidad no conocemos, también debemos de saber que el neo-romanticismo es solo una pequeña parte del arte, la música y la literatura entre otros. Son todas estas cosas que hacen que un ser humano descubra la pasión y la emoción de cómo hacer o crear algo nuevo





La Influencia Del Cubismo En Frenando Llort 

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,

Pablo Picasso  es un representante del cubismo  en el siglo XX hablaremos un poco sobre el:


Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881. Su afición a la pintura y al dibujo comenzó pronto, alentado por sus padres. Su padre era profesor de la Escuela de Bellas Artes de Málaga.

Entre las numerosas etapas de la pintura de pablo Picasso tenemos
  • La época azul  (1900-1904)
  • La época rosa (1905-1906)


Se inicia con la obra "las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso.

Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan 
colores neutros, grises, marrones.

Los dos autores principales de esta corriente son Picasso y Braque




Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista único. Temas menos importantes que el tratamiento. Buscan figuras cotidianas: tren, automóvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pinto, rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor más famoso es Picasso que pinta en 1907 "las señoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es una representación dimensional.

El cubismo que empieza en el año de 1907 y que finalizo en 1914.

El cubismo está profundamente marcado por   la influencia de las culturas primitivas que  daba plasmado en la pintura del artista.

Entre las fases del cubismo encontramos: el cubismo analítico de 1909 al 1910, esta fase se caracterizo de una multiplicidad de planos que se cruzan entre ellos.
Otras etapas del cubismo fueron:
  • El cubismo hermético
  • El cubismo sintético

Fernando Llort 


(San Salvador, 7 de abril de 1949) es un artista visual salvadoreño. En su juventud realizó estudios de Teología y Arquitectura, y en los años 1970 residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que dio origen al denominado estilo palmeño.
 También ha realizado obras artísticas en el campo de la música, el dibujo, la pintura, la cerámica, y la escultura.




 Frenando Lllort tomo la técnica de uno de los más grandes pintores que han existido en el universo, hablamos sobre el cubismo la cual es una de las técnicas que representa mucho la geometría, Llort posee un sinfín de cuadros en los cuales podemos aprecias diversos tipos geométricos que pueden existir y es de esa forma que deja andar su imaginación creando y pintando formas que sean únicas al igual como lo hizo en su tiempo Picasso.





Podemos decir que el cubismo llamo la atención de Llort tanto que toda su vida ha estado pintando. su afición ha sido grande creando exposiciones en diferentes partes de El Salvador ,llamado la atención de grandes y chicos y también de extranjeros , el cubismo es una de las mas divertidas al momento de interpretar una pintura ya que el colorido también hace de destacar las formas que se encuentra en ese tipo de arte .




 fernando Lort ha sido premiado muchas veces por su arte ya que es una de las mejores que se encuentra en nuestro país asi que se le han otorgado muchos premios anivel nacional como internacional .







Graffiti 





Hoy en día vemos una infinidad de jóvenes en las calles formando parte de grupos que hoy en día no son muy bien vistos estos se hacen llamar tribus urbanas. Estas están siendo integradas por jóvenes con un estilo de vida diferente de  los jóvenes normales.

En el salvador estos grupos han ido abriendo paso a lo largó de los últimos años sin hacerle un mal a sociedad.

Pero en este artículo hablaremos sobre el graffity.


Veremos un poco de la historia del graffity :



 Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Historia del graffiti contemporáneo

Algunas pintadas famosas (1888-década de 1950)

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio un grafiti escrito con sangre, que decía: «The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing». Se interpretó de varias maneras, sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos no son los hombres que serán culpados sin motivo’.


A finales de los años '60, en 1967, aparecieron una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grasfiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados con aerosol de: Free Huey ("Liberen a Huey") y Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’).


¿El graffiti es una moda o un arte?

En la sociedad actual Salvadoreña, las personas no creen que sea un arte sino más bien vandalismo  y esto lo toman como una forma en la que los jóvenes utilizan para salir de sus casas y pasar más tiempo en la calle , dejaremos eso de un lado .


En nuestro país  encontramos muchos murales donde podemos apreciar  los diferentes diseños o pinturas realizados por jóvenes que demuestran su arte pintando en las paredes mostrando su creatividad, no importando el que dirán.



¿Pero qué piensan los jóvenes que se dedican a esta arte?



La mayoría de jóvenes que se dedican a crear esta arte , creen que es una manera en la que plasman su creatividad donde dejan salir sus ideas de una forma colorida y llamativa empleando una cantidad de formas y figuras .




Ellos creen que el graffity hoy en día no es una moda si no una forma de vivir y es algo que les gusta hacer.


En el pasado no había una organización o institución pública en el país  que apoyara dicho arte, pero hoy poseen el apoyo de la alcandía de San Salvador , la cual esta creando eventos para que estos jóvenes plasmen su arte de una forma segura .






El graffity hay que verlo como una de las artes del siglo 21 ya que esta es la manera en la cual van surgiendo nuevos artistas a través de la pinta en murales.